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Marta Minujín nació en Buenos Aires en 1943. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes "Manuel Belgrano", en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación "Ernesto de la Cárcova". En 1961, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para instalarse en París por un año. En 1962, otra beca la llevó a quedarse en esa ciudad hasta 1964. Pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video, Minujín persigue una práctica variada e irreverente que demuestra un profundo rechazo hacia el objeto de arte coleccionable. Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos (La destrucción, 1963), intervenciones temporales con animales vivos (El Batacazo, 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones (La Menesunda, 1965). Influenciada por el entorno intelectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella en los sesenta, creó obras como Simultaneidad en simultaneidad (1966). Tras ganar la Beca Guggenheim, se adhirió al movimiento contracultural en la Nueva York de los setenta, donde se inclinó hacia el arte pop y el psicodélico. Luego de crear el Obelisco de pan dulce (1979), se volcó a las esculturas públicas colosales, como la Torre de pan de Joyce (1980), la Venus de queso (1983), la Torre de Babel (2011), el Ágora de la paz (2013) y Rayuelarte (2014). En 2017, participó de la exhibición Documenta 14 (en Kassel, Alemania) con su obra El Partenón de libros, hecha de cien mil ejemplares de títulos de todo el mundo que fueron censurados a lo largo de la historia. La obra de Marta Minujín es parte de museos como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centre Pompidou de París, la Tate Modern de Londres, el Olympic Park de Seúl, y el Reina Sofía de Madrid, entre otros. Actualmente reside en Buenos Aires.
Leer menosEl extraordinario derrotero artístico y vital que sigue a Tres inviernos en París. Diarios íntimos (1961-1964). Anécdotas y reflexiones de una artista en pleno proceso de expansión creativa. Un libro fundamental para transitar el tiempo de su consolidación internacional.
El extraordinario derrotero artístico y vital que sigue a Tres inviernos en París. Diarios íntimos (1961-1964). Anécdotas y reflexiones de una artista en pleno proceso de expansión creativa. Un libro fundamental para transitar el tiempo de su consolidación internacional.
La llegada de Marta Minujín a Nueva York en 1965 tras ganar el Premio Di Tella marca el comienzo de una historia de amor y conflictos con la ciudad y su incursión en el pop y el arte psicodélico. Este libro reúne sus experiencias de esa década, y narra en detalle los obstáculos materiales y personales que debió afrontar, como el dinero siempre escaso, el desconocimiento del idioma, la dificultad de no pertenecer a un mundo de artistas locales mimados que daban cócteles en sus inmensos atelieres, la depresión, y el modo en que logró transmutarlos en arte-arte-arte. Su relación con los protagonistas de la época, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Pierre Restany, Allan Kaprow y Wolf Vostell; las galerías en las que expuso -Bianchini, Stefanotty, Howard Wise- o los bares y discotecas que frecuentó -Elaine's, Max's Kansas City- acompañan su creciente reconocimiento en instituciones como la Americas Society y el MoMA. En paralelo, se describen desde su gestación las ambientaciones, los happenings, las performances y las intervenciones lúdicas en los medios de comunicación que realizó, un frenesí del que surgirán obras tan emblemáticas como Simultaneidad en simultaneidad, Minuphone, Minucode, Interpenning, Kidnappening, Frozen Erotism, The Soft Gallery, entre otras, que a la vez irán esbozando el perfil excepcional y único de la gran artista contemporánea, desde siempre y eternamente, sinónimo de vanguardia.
La crítica dijo:
«El genio suele aparecer temprano, aunque a menudo se desvanece con los años. Minujín no se ha desvanecido. Sigue floreciendo porque para ella "todo es arte"».
New York Latin Culture Magazine
«Tres inviernos en París no es el lamento de una mártir, ni siquiera de una sacrificada. Son los partes que una yihadista del arte envía desde el campo de batalla donde libra una guerra que está segura de ganar si, y sólo si, hace lo que tiene que hacer para ganarla: básicamente, desinteresarse por completo de todo lo que no sea ella».
Alan Pauls
Marta Minujín nació en Buenos Aires en 1943. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes "Manuel Belgrano", en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación "Ernesto de la Cárcova". En 1961, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para instalarse en París por un año. En 1962, otra beca la llevó a quedarse en esa ciudad hasta 1964. Pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video, Minujín persigue una práctica variada e irreverente que demuestra un profundo rechazo hacia el objeto de arte coleccionable. Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos (La destrucción, 1963), intervenciones temporales con animales vivos (El Batacazo, 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones (La Menesunda, 1965). Influenciada por el entorno intelectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella en los sesenta, creó obras como Simultaneidad en simultaneidad (1966). Tras ganar la Beca Guggenheim, se adhirió al movimiento contracultural en la Nueva York de los setenta, donde se inclinó hacia el arte pop y el psicodélico. Luego de crear el Obelisco de pan dulce (1979), se volcó a las esculturas públicas colosales, como la Torre de pan de Joyce (1980), la Venus de queso (1983), la Torre de Babel (2011), el Ágora de la paz (2013) y Rayuelarte (2014). En 2017, participó de la exhibición Documenta 14 (en Kassel, Alemania) con su obra El Partenón de libros, hecha de cien mil ejemplares de títulos de todo el mundo que fueron censurados a lo largo de la historia. La obra de Marta Minujín es parte de museos como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Centre Pompidou de París, la Tate Modern de Londres, el Olympic Park de Seúl, y el Reina Sofía de Madrid, entre otros. Actualmente reside en Buenos Aires.
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