Destinos de película (Guías Visuales. Viajes para regalar)

DK

Fragmento

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Sobre este eBook
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Dedicado a Cas, nuestro «hombre de los mapas», que no llegó a ver este libro impreso, pero trabajó de manera incansable en él y en muchos otros. Aportaste 23 años y miles de mapas a nuestros libros. Te extrañaremos profundamente.
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DESTINOS
DE
PELÍCULA
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CAPÍTULO 5 CRIMEN Y CASTIGOCAPÍTULO 6 LA ÚLTIMA FRONTERACAPÍTULO 7 LA PERSECUCIÓNCAPÍTULO 1 CON SUPERPODERESCAPÍTULO 2 MUNDOS FANTÁSTICOSCAPÍTULO 3 PARTE DELA FAMILIACAPÍTULO 4 TERROR ABSOLUTOESCENAS DE APERTURACRÉDITOS FINALES
CONTENIDOS
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INTRODUCCIÓN
Ver una película en el cine o acomodarse en casa para disfrutar de una buena serie es un auténtico placer. Pero existe algo mejor aún: visitar los escenarios reales donde se rodaron.
M
uchas veces se intenta buscar dónde se rodó una película al quedar fascinado por el pre-cioso escenario. Esto es lo maravilloso del cine, que no solo entretiene, sor-prende y anima a la reflexión, sino que también inspira.Como cualquier cinéfilo atestiguará, las películas y las series de televisión tienen el poder de llevarnos a lugares que trascienden nuestra imaginación. A través de ellas se puede escapar a las llanuras heladas más allá del Muro, al interior del Gran Hotel Budapest y a los bosques élficos de Lothlórien. Pero es-tos increíbles lugares que aparecen en pantalla, ¿existen de verdad? Bueno, di-gamos que una versión bastante apro-ximada.Al igual que los estudios de rodaje, los escenarios naturales desempeñan un papel importante en la creación cine-matográfica. No se puede viajar a Arra-kis como tal, pero sí a los desiertos en los que se filmó la épica Dune. Y aunque Hogwarts no sea un lugar real, las per-sonas no mágicas podemos visitar los castillos y catedrales que se convirtie-ron en el colegio de Harry Potter. Si seguir los pasos de tus personajes favoritos te parece el plan perfecto para unas vacaciones, no busques más. Desti-nos de película se sumerge en las localiza-ciones que han servido de telón de fondo a algunas de las películas y series más famosas. Creado por un equipo de apasio-nados del cine que también son expertos en viajes, analiza tanto producciones clá-sicas como las series y películas favoritas de la comunidad cinéfila. Aunque realizar la selección no fue fácil, ya que por cada seguidor de Harry Potter había entre nosotros uno de Star Trek, y por cada fan de Cre púsculo, uno del Doctor Who. Obvia-mente, decidir el contenido del libro su-puso acaloradas discusiones.Y la controversia no acabó ahí. Desti-nos de película está organizado por gé-neros y, al igual que cada uno tiene sus películas y series favoritas, las opinio-nes respecto a lo que define un clásico del terror o del cine familiar son dispa-res. Para algunos miembros del equipo, Tiburón representa la esencia del terror, mientras que para otros es una película para ver en familia (incluso hubo quien argumentó que podría tratarse de una película de misterio). Por su parte, Blade Runner está entre película policiaca, clásico de acción y obra de culto de ciencia ficción. La clasificación por gé-neros es siempre subjetiva. Por suerte, todos estuvimos de acuerdo en que las localizaciones lo son todo.Algunos de los destinos incluidos en este libro son muy turísticos, mientras que otros te alejarán de los itinerarios habituales. Y si no puedes internarte en los bosques de México en busca del Depredador ni correr por las montañas de Nueva Zelanda como Frodo y la Co-munidad del Anillo, siempre puedes viajar a través de estas páginas. ¡Quién sabe a dónde te llevarán!
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1. Dubrovnik, una destacada localización de Juego de tronos2. Un equipo de producción entre bastidores3. La catedral de Gloucester, escenario de Hogwarts4. Robin Hood en un escenario de Gales
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El director Josef von Sternberg y su equipo rodando en el estudio MGM en 1926
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9ESCENAS DE APERTURAEl Black Maria, el primer estudio cinematográfico del mundo, construido en Nueva Jersey
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n 1888 el artista francés y pionero del cine Louis Le Prince realizó una filmación de 1,66 segundos de sus amigos paseando por un jardín en Leeds, Inglaterra. Está considerada la secuencia más antigua que se conserva, y demuestra que el rodaje en exteriores nació al mismo tiempo que las imágenes en movimiento.Los iniciosFilmar en escenarios naturales fue imprescindible al principio, ya que no existían sistemas de iluminación avanzados y grabar al aire libre era la manera de conseguir las condiciones de luz adecuadas. Pero con el desarrollo de la industria y la tecnología a principios del siglo XX, no tardó en surgir un nuevo fenómeno: el estudio cinematográfico. La cuna del cine en Estados Unidos fue Nueva Jersey, donde el inventor Thomas Edison construyó en 1892 el primer estudio de cine del mundo, el Black Maria. Pero Edison protegió de manera férrea sus patentes en esta nueva tecnología, y muchos pioneros del cine abandonaron la costa este para escapar a su monopolio. Por suerte, no tardaron en encontrar el lugar perfecto para establecerse.El clima soleado del sur de California (y su abundante luz natural) fue una de las razones por las que muchos de los primeros estudios de cine estadounidenses se establecieron en Hollywood, un barrio de Los Ángeles, pero además la región ofrecía más ventajas. Dado el gran tamaño y peso de las primeras cámaras, resultaba útil estar cerca del estudio cuando había que filmar exteriores. «Alrededor de Los Ángeles Desde los albores del cine, las películas y las series de televisión nos han transportado a lugares extraordinarios. Los escenarios naturales han sido un elemento fundamental para aportar ese toque mágico a las imágenes, y todavía siguen siéndolo.
EXTERIORES
FECHAS CLAVE
1916
El filme propagandístico y documental La batalla del Somme introduce las cámaras en las trincheras de la Primera Guerra Mundial.
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10La escalera de Odessa (Ucrania) en una secuencia de El acorazado Potemkinencuentras lagos, costa, montañas y desiertos, y casi todos los tipos de me-teorología y paisaje que puedas necesi-tar», explica el escritor de cine Ian Haydn Smith. Para los cineastas, era muy ten-tador poder recrear tierras lejanas a escasa distancia del estudio. En la etapa de las películas mudas (de los inicios del cine a finales de la década de 1920), filmar en escenarios reales era habitual —y no solo en Hollywood—. Al otro lado del Atlántico, el director Serguéi Eisenstein reunió a cientos de primer actor al que se escuchó en pan-talla en El cantante de jazz (1927), dio comienzo la etapa del cine sonoro. Fil-mar fuera del estudio se volvió más complicado. Con las películas mudas, el ruido que generaban las primeras cámaras no había supuesto ningún problema, pero de repente fue necesa-rio aislarlas en grandes cabinas inso-norizadas. Los micrófonos de la época tampoco lograban aislar los sonidos de manera eficaz, por lo que el entorno controlable del estudio era una opción más factible.El equipo de filmación se fue alige-rando poco a poco, algo que se aceleró con la Segunda Guerra Mundial. «La gente iba al cine para enterarse de lo que estaba sucediendo en el mundo», comenta Smith. Para documentar los acontecimientos en tiempo real, fue im-prescindible desarrollar cámaras más LA GENTE IBA AL CINE PARA ENTERARSE DE LO QUE ESTABA SUCEDIENDO EN EL MUNDOextras en Ucrania para rodar la imitada secuencia de la escalera de Odessa en El acorazado Potemkin (1925).Pero llegaron cambios a Hollywood, y cuando Al Jolson se convirtió en el
1933
King Kong convierte el Empire State Building en una localización legendaria.
1939
El director John Ford inicia un prolongado romance con Monument Valley en su película La diligencia.
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ESCENAS DE APERTURApequeñas que pudieran grabar imáge-nes en diversas zonas de conflicto. Esto facilitó nuevos métodos de rodaje en exteriores.Época de cambioUno de los primeros profesionales que adoptó las nuevas técnicas fue John Ford. Este influyente director de wés-terns rodó 14 películas con John Way-ne, aunque su relación con los amplios paisajes del Oeste americano fue sin duda más importante para la historia del cine. En películas como La diligencia (1939), La legión invencible (1949) y Cen-tauros del desierto (1956), Ford recurrió a Monument Valley (p. 134) —ubicado en la Nación Navajo, entre Utah y Arizona— como telón de fondo para sus historias. Los consejos del cineasta sobre la utili-zación del horizonte resultaron tan ins-tructivos para el joven Steven Spielberg que este recreó su encuentro con Ford en Los Fabelman (2022), una película se-miautobiográfica.Posteriormente, Camelot, un musical de 1967 basado en la leyenda artúrica, se convirtió en un punto de inflexión accidental. Los escenarios poco creí-bles de la película fueron considerados una de las razones de su decepcionante resultado en taquilla, lo que empujó a la industria a priorizar el realismo. La filmación en escenarios naturales resurgió en la década de 1970 gracias a una nueva generación de autores EL JEFE DE LOCALIZACIONESEl jefe de localizaciones es uno de los primeros profesionales en unirse a una producción de cine o televisión. Primero estudia el guion para decidir qué escenas convendría rodar en un estudio y cuáles funcionarían mejor en escenarios reales. También se encarga de buscar los mejores lugares para filmar, gestiona los permisos necesarios para rodar en esos espacios y se asegura de que el acceso del reparto, el personal y el material sea seguro y eficiente. Suele colaborar con el director y el diseñador de producción.estadounidenses que mediante el uso de pai-sajes espectaculares consiguieron un efecto espectacular en clásicos como Malas tierras (1973) y Apocalypse Now (1979). «Muchas de las películas de la década de 1970 funciona-ron tan bien porque capturan la esencia de los lugares», explica Smith. «Chinatown (1974), por ejemplo, resulta hipnótica por la historia que relata, pero también por las in-creíbles localizaciones en Los Ángeles».Métodos modernosEn la actualidad, las películas con presupues-to bajo o medio suelen rodarse en espacios reales (a menudo más económico que cons-truir escenarios en un estudio), pero las gran-des producciones de Hollywood y las series de televisión suelen combinar ambas opcio-nes. David Powell, jefe de localizaciones, expli-ca los factores que determinan la decisión: «Se tiene en cuenta lo que la localización ofrece y lo que el guion necesita. Por ejemplo, si el director quiere rodar una escena con
1962
Honey Ryder, interpretada por Ursula Andress, emerge del mar en Ocho Ríos (Jamaica) en la primera aventura de James Bond.
1953
Años antes de dirigir Ben-Hur, William Wyler crea el mejor anuncio para la capital italiana al rodar en ella Vacaciones en Roma.
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Rodando la epopeya bélica Apocalypse Now en Filipinas12mucho diálogo en un interior reducido, se construirá en el estudio, porque de este modo se tiene control absoluto [del entorno]». Pero si la película requiere un panorama o un paisaje espectacular, lo habitual es intentar filmar en exterior.Incluso cuando se ha decidido llevar a cabo el rodaje en el mundo real, no es tan sencillo como presentarse en un lugar y encender las cámaras. «Un jefe de localizaciones tiene que llegar a un lugar y determinar si el rodaje es facti-ble», comenta Powell. Aunque los equi-pos actuales sean menos voluminosos que los de los inicios, aún pueden su-poner un reto significativo para el per-sonal. «Cualquier producción necesita una enorme cantidad de material, reparto y equipo técnico. Así que está muy bien encontrar el lago perfecto en lo alto de una montaña, pero resulta muy caro subir todo hasta allí arriba».Cuando trasladar el equipo parece imposible, existe la tentadora opción de utilizar los efectos visuales para crear la imagen de un entorno montañoso.EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN HARÁ LO QUE SEA MÁS EFICIENTE Y MÁS CREATIVOEl equipo de producción y el jefe de localizaciones tendrán que evaluar la logística y las especificaciones del guion. Powell añade: «Producción pue-de argumentar: “Esta [localización] im-plica una logística más sencilla y es mucho más barata”, pero si trabajas con un director famoso que dice: “¡Quiero esta!”, entonces la película se rodará sin duda en esa localización. Básicamente, se hará lo que sea más eficiente y más creativo». Pocas películas reflejan tan bien las difi-cultades de filmar en escenarios naturales como la controvertida Fitzcarraldo (1982)
1967
El fracaso en taquilla de Camelot se atribuye en parte a unos decorados de estudio poco convincentes.
1968
Steve McQueen y el director Peter Yates inventan la persecución de coche en las calles de San Francisco con Bullitt.
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13ESCENAS DE APERTURA13de Werner Herzog. Esta película relata el intento de un irlandés aficionado a la ópe-ra de transportar una embarcación de 320 toneladas por la amazonía peruana atravesando tramos de tierra firme con colinas. Herzog no estaba dispuesto a si-mularlo, de modo que el equipo arrastró el barco hasta lo alto de la colina, lidiando con una climatología adversa, el enfado de los actores y las serpientes venenosas. Varios miembros del equipo murieron llevando a cabo la visión de Herzog, de modo que esta película es un desagradable recordatorio de que rodar en exteriores, sin la seguri-dad del estudio, requiere cuidado y respeto hacia el reparto y el entorno.A pesar de los desafíos que presenta la filmación en exteriores, sigue siendo uno de los recursos esenciales del cineasta. «Rodar en un estudio no es comparable a hacerlo en un entorno real», explica Powell. «En un estudio eres eficiente, eso está claro, pero cuando llegas a un lugar y contemplas un increíble paisaje monta-ñoso o estás rodeado por la impresio-nante arquitectura de una ciudad… gra-bar allí vale su peso en oro». Y con localizaciones tan hermosas, ha surgido una industria turística en torno a los me-jores escenarios.Turismo cinematográficoCuando una película o una serie se rue-da en una localización perfecta, esta puede volverse tan icónica como los propios personajes o los diálogos. No IMÁGENES GENERADAS POR ORDENADORLas localizaciones de las películas suelen modificarse por ordenador antes de aparecer en pantalla. Estos retoques digitales son en ocasiones obvios —por ejemplo cuando el Millennium Bridge de Londres, la catedral de St Paul y el famoso perfil del río Támesis fueron sustituidos por la arquitectura futurista del planeta Xandar en los Guardianes de la galaxia (2014) de Marvel—, pero hay otros más sutiles —es necesario conocer muy bien Maya Bay, en Tailandia, para descubrir que en La playa (2000), de Danny Boyle, se añadieron varias colinas para dar un aspecto más recóndito al lugar—.Werner Herzog dirigiendo al equipo de Fitzcarraldo
1984
El parque de bomberos neoyorquino de Hook & Ladder 8, en Tribeca, adquiere fama al convertirse en cuartel general de los cazafantasmas.
1977
George Lucas utiliza localizaciones en Túnez para crear los paisajes de una galaxia muy muy lejana en Star Wars.
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1992
El huracán Iniki azota la isla hawaiana de Kaua’i y destroza los decorados de Parque jurásico.STAGECRAFT¿Para qué trasladar a los actores a un destino lejano cuando puedes llevar la localización perfecta hasta ellos? Series de Star Wars como El mandaloriano (2019-) han empleado el StageCraft, una pionera tecnología de Industrial Light and Magic, para conseguir justo eso. Estos decorados virtuales usan enormes pantallas LED para proyectar fondos digitales que pueden actualizarse en tiempo real. Los elementos visuales suelen incluir metraje rodado en localizaciones reales, lo que significa que el reparto puede viajar miles de kilómetros en cuestión de segundos sin abandonar el estudio.sorprende, por tanto, que haya fans dispuestos a visitar los lugares donde se desarrollan sus escenas favoritas, como si este viaje fuera equivalente a comprar una camiseta o una figura coleccionable. «El turismo cinematográfico es una industria en constante crecimiento», ex-plica Hayley Armstrong, jefe de los servi-cios de producción de Creative England, una organización que ayuda a los equipos de cine y televisión a encontrar sus esce-narios idóneos. «Contar con la localiza-ción de una película o una serie puede significar una publicidad impagable».A lo largo de su historia, el cine ha ofrecido al espectador la oportunidad de asomarse a mundos completamente distintos a su realidad cotidiana. Así que cuando el director William Wyler insis-tió en llevar a Audrey Hepburn y Gre-gory Peck a Italia para rodar Vacaciones en Roma en 1953, su arriesgada apuesta dio lugar a una guía turística en movi-miento de la capital italiana.En la segunda mitad del siglo XX los viajes internacionales se volvieron más accesibles, por lo que realizar un reco-rrido por la Australia de Cocodrilo Dun-dee o una visita a la Nueva York de Los cazafantasmas se convirtió en una op-ción para muchos cinéfilos. Por otra parte, la revolución del cine en casa de las décadas de 1980 y 1990 permitió a los fans ver una y otra vez sus películas favoritas, asegurando que sus escena-rios se volvieran aún más reconocibles Paul Hogan durante el rodaje en Australia de Cocodrilo Dundee (1986)
2001
Peter Jackson muestra en su oscarizada trilogía de El señor de los anillos que Nueva Zelanda es la sustituta perfecta de la Tierra Media.
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15ESCENAS DE APERTURA15y familiares. Incluso sitios que tradicionalmente no se hubieran considerado destinos turísticos podían convertirse en lugares de peregrinación, como la Acton Lane Power Station de Londres (ahora demolida), que apareció en Aliens (1986) y en Batman (1989). El turismo cinematográfico puede impulsar la economía de una región. Nueva que doble su valor hasta los 128 000 millones de dólares en la próxima década. Las plataformas de streaming no dejan de añadir contenido con magníficas localizaciones en todo el mundo, por lo que los viajes a escenarios cinematográficos seguirán creciendo en los próximos años.Algunos turistas cinematográficos se conforman con hacerse un selfie rápido en el andén 9¾ de la estación King’s Cross de Londres, pero otros buscan experiencias más inmersivas. «La forma de difundirlo depende de la localización», explica Armstrong. «Para empaparse del lugar, la gente quiere El lago Wakatipu en Nueva Zelanda, Lothlórien en El señor de los anillosEL CINE OFRECE LA OPORTUNIDAD DE ASOMARSE A MUNDOS DESCONOCIDOSZelanda experimentó un aumento del 40 % en el número de turistas tras el rodaje de la trilogía de El señor de los ani-llos de Peter Jackson, y Highclere Castle, en Hampshire (Inglaterra), ha percibido un incremento significativo en las visitas tras su papel como mansión familiar en la serie Downton Abbey (20102015). Según los datos de Visit England, el turismo cinematográfico aportó 894 millones de libras al Reino Unido en 2019. En cuanto a la industria estadounidense, se espera
2018
Succession aporta realismo a su despiadada trama rodando reuniones de junta en el neoyorquino 7 World Trade Center, construido en 2006.
2015
Sufragistas se convierte en la primera película en rodar dentro del histórico Parlamento británico.
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16ESCENAS DE APERTURA16conocer las anécdotas del rodaje. Cual-quier cosa que convierta una visita en una vivencia más inmersiva resulta valio-sa». Por ejemplo, los seguidores de la serie de Netflix Los Bridgerton (2020-) pueden disfrutar de un recorrido guiado por la arquitectura georgiana de Bath, Inglaterra, que le sirve de telón de fondo.Por supuesto, el turismo cinemato-gráfico puede tener su lado negativo. Tanta gente quiso emular a Leonardo DiCaprio en La playa que la espectacu-lar Maya Bay, en Tailandia, tuvo que ce-rrarse de 2018 a principios de 2022 para que el litoral se recuperara del grave deterioro. Ser un turista cinema-tográfico responsable con el entorno es ahora más importante que nunca.Pero las técnicas cinematográficas si-guen avanzando, por lo que la tentación de conjurar mundos enteros desde los confines del estudio será cada vez mayor. Pero, como innumerables películas y se-ries han demostrado, no existe simula-ción que pueda competir con nuestro planeta. En ocasiones, los viajes más ci-nematográficos pueden realizarse sin necesidad de croma. En el set de la serie de Netflix Los Bridgerton (arriba), rodada en Bath, Inglaterra (izquierda)NO EXISTE SIMULACIÓN QUE PUEDA COMPETIR CON NUESTRO PLANETA
2022
La serie Miércoles de Netflix, rodada en Bucarest, ha estimulado la industria turística de Rumanía.
2021
Tras el éxito de The White Lotus, el San Domenico Palace de Four Seasons, en Sicilia, se llena con meses de antelación.
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VISITAS A ESTUDIOSVisitar una localización famosa puede parecer la manera más obvia de ver el lugar donde se filmaron nuestras películas favoritas, pero existe otra forma de revivir esos instantes memorables. Algunos estudios —mezcla de museo, parque temático y viaje nostálgico— abren sus puertas para ofrecer a los fans un recorrido entre bastidores.ESTUDIOS DE HOLLYWOOD, ESTADOS UNIDOSLos Ángeles ha sido desde siempre la meca del cine estadounidense, por lo que no sorprende que existan tantas visitas guiadas por estudios. Warner Bros., Sony Pictures, Paramount y Universal ofrecen recorridos entre bambalinas. Todos incluyen colecciones de decorados clásicos y atrezo, para que cada visitante disfrute de sus favoritos.HOBBITON™ MOVIE SET, NUEVA ZELANDAEl señor de los anillos tuvo tanto impacto en Nueva Zelanda que se asignó a uno de los ministros del gobierno la tarea de capitalizar el éxito de las películas. Dos décadas después sigue siendo evidente el legado de la trilogía, sobre todo al visitar los decorados de Hobbiton™ (en Matamata, Waikato), donde se recreó la Comarca.CINECITTÀ, ITALIALos estudios Cinecittà en Roma, un lugar clave en la historia del cine, fueron construidos por Mussolini en la década de 1930 y siguen siendo los mayores estudios cinematográficos de Europa. Aquí se han rodado clásicos de Federico Fellini y Gangs of New York (2002) de Martin Scorsese. La visita incluye un paseo por el decorado construido para el drama histórico Roma (2005-2007) de HBO/BBC.GAME OF THRONES STUDIO TOUR, REINO UNIDOBuena parte del rodaje de Juego de tronos (2011-2019) se realizó en Irlanda del Norte, tanto en escenarios reales como en estudios. Este parque temático situado en Banbridge reúne atrezo, vestuario y enormes decorados de Poniente, así como el codiciado Trono de Hierro en todo su austero esplendor. También ofrece divertidas muestras interactivas.WARNER BROS. STUDIO TOUR LONDON, REINO UNIDOEsta visita al estudio de rodaje de Harry Potter, en Leavesden, es imprescindible para todo el que haya soñado alguna vez con asistir al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Desde recorrer las estrechas calles del callejón Diagon hasta volar en una escoba, aquí se puede experimentar la magia del cine en sentido literal.
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Nuestros relatos favoritos sobre el bien de-rrotando al mal suelen desarrollarse en ca-lles muy similares a las que conocemos. Este choque entre lo común ylo extraordi-nario es lo que aumenta el suspense y con-vierte cada batalla mítica en algo creíble. Cierto es que Spider-man puede lanzar te-larañas ySuperman ascender a los cielos, pero Peter Parker debe cumplir horarios y Clark Kent tiene fechas de entrega que cumplir. Cuando se trata de llevar cómics a la gran pantalla, la elección del escenario es funda-mental. Claro está que, en un género en el que los superhéroes pueden volar, el uso de imágenes generadas por ordenador es inevi-table, pero gran parte de la credibilidad de las oscuras calles de DC Comics y el univer-so multicolor de Marvel se debe a la autenti-cidad de las localizaciones empleadas.
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CON
SUPERPODERES
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El cine del siglo XXI está dominado por el Universo Marvel, al que pocos rivales hacen sombra. Esta megafranquicia no deja de generar éxitos de taquilla, en los que han participado algunos de los mejores actores de Hollywood.
UNIVERSO
CINEMATOGRÁFICO
DE MARVEL
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CON SUPERPODERES
A
firmar que Marvel ha tenido un gran impacto en la historia del cine es quedarse corto. Este coloso cinematográfico ha producido más de 50 películas y series de televi-sión, ha trabajado con multitud de es-trellas de Hollywood y ha cambiado para siempre el aspecto del cine de en-tretenimiento.Pocos lo habrían imaginado cuando,

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