Escuela de dibujo manga

Mei Yu

Fragmento

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Sobre este eBook
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ESCUELA
DE DIBUJO
MANGA
Aprende toas las técicas paso a pasoMei YU
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¡Te doy la binvenida a la escula de manga! Soy tu profe, Mei yu.Aquí enconTaás más de 50 lecines paso a paso on onSejos  truos paa mejoa tu desTeza aTísTia……reAines qu te inSpiaán…
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CONTENIDO
¡Hablemos de manga! 6ANTES DE EMPEZAR 8OJOS 26CARAS Y EXPRESIONES 44PEINADOS 82MANOS Y PIES 98CUERPOS Y POSES 124VESTUARIO 158PERSONAJES FANTÁSTICOS 182PERSONAJES REINVENTADOS 208MÁS ALLÁ DE LOS PERSONAJES 222Plantillas 246Índice terminológico 252Agradecimientos 255Sobre la autora 255…y clases magistraes para anforar u arte con diferentes estios mana, exresines, poses, ¡y mucho más!
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El manga tiene una larga historia. Algunos afirman que sus orígenes se remontan al siglo xii, o sea, que son más antiguos que Shakespeare. ¡Lo sé, a mí también me sorprendió!Desde aquellos rollos manuscritos del siglo xii en los que aparecían animales comportándose como seres humanos, el manga ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno global con artistas en cada rincón del mundo. Y tú también puedes formar parte de él.Te doy la bienvenida a Escuela de dibujo manga, donde te ayudaré a dibujar manga y a crear tus propios personajes con un acabado de lo más profesional. Será como tener a tu lado a una profe de dibujo particular para enseñarte a crear diseños manga alucinantes.Pero antes de empezar, echemos un vistazo a algunas de las categorías manga más conocidas.ShonenEl shonen es la categoría de manga más popular. Los protagonistas son generalmente masculinos y suele haber batallas entre el bien y el mal, aunque existen muchísimas excepciones. El shonen incluye una gran variedad de géneros, como acción, fantasía, ciencia ficción, mecha o comedia. El manga shonen experimentó cambios muy significativos a finales de los años cuarenta. A Osamu Tezuka, conocido por muchos como «el padre del manga», se le suelen atribuir numerosos elementos que influyeron en el manga shonen moderno (y en el manga en general), entre los que se incluye el concepto de manga como historia de larga duración que se extiende en el tiempo.ShoujoEl shoujo suele tener protagonistas femeninas, personajes de ojos grandes muy detallados e historias que se centran en las relaciones personales y las emociones. Entre algunos géneros típicos del shoujo figuran la comedia romántica, el magical girl y el terror. En sus orígenes, los manga shoujo eran obra de autores masculinos, pero en los años sesenta muchas creadoras se unieron a ellos y, para cuando llegaron los setenta, la mayoría de artistas que dibujaban manga shoujo ya eran mujeres.¡HABLEMOS DE MANGA!El «manga» son los cómics procedentes de Japón. Pueden ser de cualquier género (comedia romántica, escenas de la vida cotidiana moderna, crimen, fantasía, historias adolescentes…) o de aquello que tú quieras idear usando este medio visual y tu creatividad.
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JoseiEl manga josei surgió en los años ochenta, cuando aumentó el deseo de crear historias manga para mujeres adultas, es decir, relatos con un tono más serio o basados en la realidad. Por eso, los personajes de los manga josei suelen tener un aspecto más maduro o realista (aunque, como en toda forma de arte, siempre hay excepciones). El manga josei suele centrarse en temas de adultos, relaciones personales realistas o en problemas sociales, y a menudo muestra la vida diaria de mujeres jóvenes. Los géneros más comunes del manga josei son el drama, el romance y el costumbrismo.SeinenDirigido a hombres maduros, el manga seinen se centra principalmente en temas adultos y en la representación realista de las relaciones personales. El diseño de personajes suele ser mucho más detallado. Aunque también puede incluir acción, como el manga shonen, el seinen tiende a profundizar más en la historia y en el desarrollo de los personajes. Algunos géneros habituales son la acción, el thriller, el género bélico, los deportes y la comedia. Su estilo puede variar entre unas series y otras, pero muchos artistas suelen dibujar a sus personajes con líneas y sombreados muy detallados y atractivos.En este libro quiero enseñarte muchas técnicas distintas, consejos y trucos para dibujar personajes únicos. Te enseñaré a dibujar ojos, peinados y atuendos practicando un gran abanico de estilos manga populares.Ya sea porque quieres crear tu propio manga o personajes originales solo por diversión, convertirte en artista manga profesional o simplemente mejorar tu técnica, este libro es ideal para sentar las bases que te permitirán aprender nuevas destrezas y llevar tu arte y creatividad al siguiente nivel.¿Lápiz? Listo. ¿Papel? Listo. ¡Pues manos a la obra!ChibiLos personajes de estilo chibi suelen tener la cabeza grande, el cuerpo pequeño y los brazos y pies diminutos y rechonchos. Su vestimenta, peinado, extremidades y demás detalles se simplifican. La palabra chibi describe una forma de dibujar personajes que suelen aparecer con mayor frecuencia en los manga shoujo y shonen.
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ANTES DE
EMPEZAR
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¿Cómo te atreves…? ¿MAX?!
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Generalmente, el manga se dibuja con líneas finas y trazos firmes. Los personajes suelen tener la barbilla estrecha y puntiaguda, y los ojos grandes y expresivos. Los ojos manga suelen incluir, como mínimo, un punto de luz que les proporciona un brillo atractivo. La nariz es pequeña, ¡tanto que a veces no es más que un puntito! La boca tiene una forma simple, sin apenas detalles, y cuando el personaje sonríe, esta adquiere una forma triangular. Para los personajes con pelo largo, los artistas manga usan líneas fluidas y añaden toques de luz brillantes. Puedes apreciar algunos de estos Lo más maravilLoso del arte es su asombrosa varidad y el gan aanico de posiilidades qu ofece. ¡Sigu leeno para desuir un montón de écicas mana distintas qu e inSpirarán para desarolLar u popi estilo!¿Qué es lo que diferencia el estilo manga del estilo occidental? ¡Vamos a verlo! Para compararlos, he dibujado el mismo personaje en cuatro estilos distintos: dos inspirados en los cómics occidentales y otros dos basados en el manga.elementos en los dos ejemplos de la parte superior de la página siguiente.En cambio, el estilo de los cómics occidentales varía un montón. Los personajes se pueden crear a partir de formas geométricas más planas y simples, con ojos de un tamaño exagerado, o también pueden tener rostros proporcionados muchísimo más realistas. Las formas de la cara y la barbilla pueden ser muy distintas: suaves, estilizadas o duras. Los trazos y el sombreado también varían enormemente de un personaje a otro. Hay personajes de cómics occidentales que no se sombrean, y otros que pueden tener sombras oscuras de lo más marcadas en la cara o el pelo. Fíjate en algunos de estos elementos en los dos ejemplos de la parte inferior de la página siguiente.Tanto los artistas consolidados como los noveles saltan del manga al cómic occidental, y viceversa, constantemente. Aportan su propio lenguaje visual a sus creaciones, pero también se inspiran en otras obras que han visto. El manga y el cómic occidental se influencian el uno al otro.Recuerda: siempre habrá excepciones a cualquier estilo de dibujo, y algunos dibujos manga tendrán características distintas a las que se muestran aquí. ¡Pero eso es porque el arte y los artistas están en constante evolución! Al final, todo depende de cómo quiere el artista diseñar sus personajes y contar su historia.EL MANGA Y EL DIBUJO OCCIDENTAL
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11ANTES DE EMPEZAR EL MANGA Y EL DIBUJO OCCIDENTALVarios mechones de pelo que dan sensación de movimiento.Brillos blancos y finos que aportan profundidad y luz.Brillos grandes en los ojos que indican que un personaje es simpático, listo o vivaz.Con unos ojos más simples, más verticales y estrechos, se consigue un aspecto diferente.La falta de sombreado en el pelo da como resultado un acabado más sencillo y plano.Solo hay líneas gruesas en el borde exterior del personaje.Las líneas interiores más finas proporcionan un contraste interesante.Los mechones terminan en puntas muy marcadas. Pestañas rectas hacia arriba, ¡para ellas no existe la gravedad!La boca, natural, tiene forma de corazón.Los párpados, iris y pupilas son realistas.El cabello se detalla con muchas líneas finas.Un punto de luz blanco en el labio inferior realza su redondez.EJEMPLOS DE ESTILO MANGAEJEMPLOS DE ESTILO OCCIDENTALLas cejas asoman a través del pelo.Las cejas asoman a través del pelo.
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12ROTULADORESPuedes utilizar muchos tipos de rotuladores, desde los baratos con punta de fieltro que usamos a diario, hasta los caros, de calidad artística superior. Experimenta con diferentes clases para ver cuáles te resultan más cómodos de usar. Esta imagen ha sido creada con rotuladores con base de alcohol y punta de pincel porque con ellos los colores se mezclan con mucha delicadeza. Estos rotuladores van genial a la hora de colorear el pelo, la piel y la ropa. En este dibujo puedes ver los trazos de color suaves, especialmente en el pelo y las zonas iluminadas. Otros rotuladores son de punta fina o de punta ancha biselada. Esos van de maravilla para bordes gruesos o detalles finos.Trazos repetidos que imitan el aspecto de los mechones de pelo.Comparados con los rotuladores o el dibujo digital, los lápices ofrecen un acabado con mucha más textura.Una mezcla armoniosa aporta suavidad.Añade colores más oscuros encima de los claros mientras aún estén húmedos.Trazos ligeramente distintos para darle un aspecto más natural.Uses los materiales que uses, puedes obtener resultados increíbles, pero no está de más saber cómo funciona cada uno de ellos y cuándo es mejor usarlo. Aquí tienes cuatro ejemplos de medios artísticos distintos: tres de ellos han sido dibujados y coloreados en papel, y el cuarto se ha creado usando un software digital.ELIGE TU MEDIO ARTÍSTICOLÁPICES DE COLORESLos lápices de colores pueden dar a tus dibujos manga una textura preciosa, y el papel que utilices (dependiendo de su nivel de rugosidad) contribuirá a ese efecto. Los lápices de colores pueden ser con base de cera o al óleo. Los de cera se mezclan con más suavidad, mientras que los lápices al óleo suelen ser de colores más vivos. Cuando uses lápices de colores con base de cera, aplica las capas con cuidado para evitar que la cera se acumule sobre tu dibujo. Para esta imagen he usado lápices de colores al óleo, lo que le aporta un aspecto vibrante.
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13ANTES DE EMPEZAR ELIGE TU MEDIO ARTÍSTICOEl lápiz 4H (de mina dura) tiene la punta muy fina, estupenda para sombrear la piel con trazos visibles.No te pases con el sombreado al principio. Siempre estás a tiempo de añadir más capas, pero si empiezas a borrar, podrías borronear el dibujo.El lápiz 4B (de mina negra) viene genial para sombrear el pelo oscuro.Crea líneas finas de brillo con pincel fino y duro.Sombreado de la piel con un pincel más suave y menos opaco que deja ver la capa de abajo.LÁPICES DE DIBUJOLos lápices van de maravilla para bocetar o sombrear. Una gama monocromática puede hacer que tu dibujo se destaque mucho más. Según la dureza y la intensidad de la mina, puedes encontrar lápices con la letra H (hard en inglés, duros) o la letra B (black en inglés, negros). Por un lado, los lápices duros son más claros y finos. Por otro lado, los lápices negros (o blandos) permiten trazar líneas más suaves y oscuras, perfectas para sombrear. El tipo de lápiz más común es el HB, que es el que la mayoría suele usar en la escuela. Este te puede venir de perlas para comenzar a dibujar, ya que, por lo general, los HB pueden trazar tanto líneas claras como oscuras.DIGITALEl software para crear manga te permitirá expresarte en un sinfín de formas distintas. Depende del programa que utilices, tendrás al alcance una gran variedad de herramientas digitales que podrán ayudarte a crear toda clase de efectos, desde cubetas de pintura y pinceles de todo tipo hasta gomas de borrar y degradados. Tómate tu tiempo a la hora de explorar las herramientas que ofrece el tuyo. Algunos programas permiten dibujar en capas, así que puedes añadir diferentes efectos a cada una y ver lo que pasa. Lo mejor de todo es que puedes deshacer los cambios si cometes algún error.Experimenta con oda clase de maeries ara ver cuáes e resutan más cómodos.No tienes por qué limitarte a usar un solo medio en tus dibujos. Intenta mezclar varios para crear un estilo propio único. Por ejemplo, puedes usar rotuladores para colorear la base y luego lápices de colores para sombrear y darle más textura.¡UN CONsEJO!
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14Y ahora, ¡a dibujar! Una técnica muy útil, especialmente cuando dibujamos manga por primera vez, es imaginarse el dibujo como un conjunto de formas. Eso te puede ayudar a desglosar hasta el diseño más complejo y convertirlo en algo mucho más manejable.Dibuja el cuello con dos líneas curvas a cada lado de la barbilla.El círculo no tiene por qué ser perfecto, pero sí redondo.De frente, las puntas superiores del triángulo se alinean con el borde exterior del círculo.El pelo se dibuja sobre el círculo del cráneo.La mandíbula puede ser angulosa para facciones marcadas o redondeada para un aspecto más dulce.El cuello son dos líneas que bajan de la cabeza en diagonal.La nariz empieza donde las dos formas básicas se encuentran.TIPOS DE CARACon solo un círculo, un triángulo y un par de líneas, podemos crear en un santiamén la base de la cabeza de un personaje. El círculo sirve de base para el cráneo, mientras que el triángulo lo completa para formar la mandíbula y la barbilla. La forma del triángulo cambia según la dirección en la que esté mirando el personaje. Por ejemplo, un triángulo ancho y curvo con la punta en el centro puede servir para dibujar a un personaje que mira de frente. En cambio, un triángulo menos simétrico, con un lateral más estrecho que el otro, puede servir para dibujar un rostro de perfil. Y añadiendo un par de líneas curvas, ya tendríamos el cuello.En esta línea deberían caber la nariz y la boca.PRIMERO, LAS FORMAS
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ANTES DE EMPEZAR PRIMERO, LAS FORMASCREAR EL CUERPODibujar un personaje completo puede parecer complicado al principio, pero hasta un cuerpo entero se puede dividir en formas simples. Abajo puedes ver cómo la estructura corporal de este personaje se divide en varios grupos de diferentes formas. ¡Cuando lo reduces a sus elementos más básicos, dibujar el cuerpo es facilísimo!A lo largo de este libo verás muchos oos ejemplos de cómo ceAr oda case de cabezas, manos, curpos y esenas enteras a artir de foras simples. on la áctica, us abilidades artísticas irán mejorano, ¡yA lo verás!Cabeza y cuello se hacen con un círculo, un triángulo y un par de líneas curvas.El torso son dos figuras apiladas una encima de otra: una más ancha y otra más estrecha.Las caderas tienen forma de cuña triangular.Los brazos son cilindros redondeados que se estrechan en hombros y muñecas.Las piernas son cilindros redondeados más alargados que se estrechan en rodillas y tobillos.La base de las manos son cuadrados irregulares.Las rodillas son rombos estrechos.Los pies son cuñas alargadas.
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16El entintado es muy importante para crear personajes manga atractivos y de aspecto profesional. Cómo dibujas las líneas es una de las cosas que más define un estilo artístico. Vamos a comparar cuatro estilos de entintado para que veas las diferencias que existen entre ellos.LÍNEA FINAEn este estilo se emplean principalmente líneas delgadas y delicadas. En general, son bastante uniformes, excepto en zonas concretas donde suelen ser un poco más gruesas, como en las cejas, las pestañas y la nariz. Esta alternancia ayuda a resaltar ciertas zonas o rasgos. En algunos puntos, las líneas también se estrechan hasta el extremo, como en los pétalos de las flores o en las hojas.Las líneas finas son excelentes para dibujar puntas de pelo delicadas o pestañas puntiagudas.¡Las pestañas gruesas y oscuras realzan los ojos del personaje!LÍNEA GRUESAEste es un estilo más llamativo e intenso. Las líneas son mucho más gruesas, aunque en algunas zonas se incluyan algunas finas como, por ejemplo, para dibujar ciertos detalles del cabello, los brillos de los ojos y el interior de los pétalos. El grosor es mayor en los trazos curvos y angulosos. Si alternas grosores, le darás al dibujo un aspecto más orgánico y natural.Consigue unos ojos muy detallados combinando trazos finos y gruesos.Añade contraste sombreando algunas zonas, por ejemplo, bajo la barbilla.Combina líneas finas y gruesas para que los pétalos resulten más realistas.LÍNEAS PRECIOSAS
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17ANTES DE EMPEZAR LÍNEAS PRECIOSASLÍNEA ESTILOGRÁFICAEste estilo de entintado tiene un aspecto más tosco e imperfecto que los dos anteriores, como si se hubiese hecho con un bolígrafo o un rotulador calibrado, mediante movimientos rápidos y seguros. Las líneas son más gruesas al inicio o al final del trazo, y no todas están unidas. Si te fijas, verás que las pestañas no están del todo llenas, cosa que le da al personaje un aspecto vivaz.Dejamos un pequeño espacio en la barbilla.Ambas líneas terminan en puntos más gruesos.Rotulador pincelRotulador de punta gruesaRotulador calibradoEn las zonas oscuras se ven trazos individuales.LÍNEA ABOCETADAEn este estilo, las líneas están incompletas, cosa que confiere al dibujo un efecto espontáneo y natural. También puedes aplicar esta técnica para darle a un personaje un aspecto o emoción específicos. Por ejemplo, para transmitir agitación, conmoción o para ubicarlo en una secuencia de acción frenética. Los contornos de esta clase de dibujo, similar al boceto, se forman mediante diversas líneas finas agrupadas o superpuestas.Dibuja la línea con varios trazos para crear este aspecto abocetado.Las líneas toscas e imperfectas le dan al personaje un aspecto ligeramente agitado.Si utilizas disinos tipos de heraminas conSeguirás tazos de esilos diferenes. Los rotuladores pinel son adecudos para línes de gosor varibLe, los de puna gusa tazan línes de mayor anhura  caradas,  los calibados te periten tazar línes muy finas.¡UN ONsJO!Las líneas del contorno facial se afinan a medida que ascienden.
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Los colores tienen un efecto muy potente en la forma que tenemos de percibir el arte y el diseño de personajes. Una manera genial de aprender a usarlos es con una rueda cromática. ¿Tienes ganas de añadir color a tu mundo manga? ¡Vamos!Cuando vys  elegir l plet e color pr tus peronjes, pin en sus peronlies. ¿on tevios o imulivos? rub con tonos rojizos. ¿on fíos, inenibes o imsibes? rub con zules  vilets. y si son jóvenes, tiros o leges, pub con mrilos, ross  verdes lim.EL PODER DEL COLORAzul verdosoVerdeVerde limaAmarilloAmarillo anaranjadoNaranjaAzulVioleta azuladoVioletaMagentaRojoNaranja rojizoSecundarioPrimarioPrimarioSecundarioSecundarioPrimarioLA RUEDA CROMÁTICAAl añadir blanco, negro o gris a los colores de la rueda cromática, puedes modificarlos y obtener versiones apagadas, más claras u oscuras. Puedes agrupar colores por parejas o conjuntos para crear una paleta para tus obras. Hay distintas maneras de combinar colores dependiendo del aspecto que tengas en mente para tu personaje. Una forma de agrupar es por categorías de colores: primarios, secundarios, complementarios, análogos, cálidos o fríos.
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19ANTES DE EMPEZAREL PODER DEL COLORColores primarios: rojo, amarillo, azulSon los tres colores básicos, que no se pueden conseguir mezclando ningún otro color. Si se combinan, se obtienen los demás colores. Al usar solamente estos tres, puedes dar a tus obras un aspecto atrevido y radiante.Colores secundarios: naranja, violeta, verdeLos tres colores secundarios se forman mezclando dos de los colores primarios: amarillo con rojo da naranja, rojo con azul da violeta y azul con amarillo da verde.Colores complementariosLos colores complementarios se hallan en puntos opuestos de la rueda cromática, por ejemplo, el amarillo y el violeta (como se muestra aquí), el naranja y el azul, y el rojo y el verde. ¡Son una manera estupenda de añadir un contraste potente a tus dibujos!Colores análogosLos colores análogos son tres colores que aparecen juntos en la rueda cromática. Juntos transmiten armonía, como por ejemplo el amarillo, el verde lima y el verde.Colores cálidosForman la mitad de la rueda cromática. Crean un efecto cálido que puede usarse para representar infinidad de cosas, como la luz del sol, el calor, la rabia o un ambiente acogedor.Colores fríosConforman la otra mitad de la rueda cromática. Son colores que pueden transmitir calma y tranquilidad, además de evocar el agua, el cielo o la nieve.
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