Cómo funciona el arte

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Sobre este eBook
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FUNCIONA
EL ARTE
CÓMO
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CONTENIDO
Publicado por primera vez en Gran Bretaña en 2022por Dorling Kindersley LimitedDK, 20 Vauxhall Bridge Road, Londres, SW1V 2SAParte de Penguin Random House El representante autorizado en el EEE es Dorling Kindersley Verlag GmbH. Arnulfstr. 124, 80636 Múnich, AlemaniaDe la edición en español:Traducción Judith Rodríguez VallverdúCorrección Julieta BrufmanMaquetación y composición Miguel Ángel MazónCoordinación de proyecto Lakshmi AsensioDirección editorial Elsa VicenteTítulo original: How Art WorksPrimera edición: 2026Copyright © 2022 Dorling Kindersley Limited© Traducción en español 2026 Dorling Kindersley Limited006–320523–Jun/2026Todos los derechos reservados. Queda prohibida, salvo excepción prevista en la Ley,cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformaciónde esta obra sin contar con la autorización de los titulares de la propiedad intelectual.Ninguna parte de esta obra podrá utilizarse ni reproducirse de ninguna manera con el objeto de entrenar tecnologías o sistemas de inteligencia artificial. Según lo dispuesto en el Artículo 4 (3) de la Directiva (UE) 2019/790, DK reserva expresamente el uso de la obra de la excepción relativa a la minería de textos y datos.ISBN: 978-0-2418-1595-3 Impreso y encuadernado en Chinawww.dkespañol.comAsesoramiento editorial Aliki BraineDirección sénior de arte Duncan TurnerEdición de proyectos artísticos Stephen Bere, Amy Child, Mark LloydIlustración Ed Burn, Vicky Clarke, Natalie Clay, Mark Clifton, Mark Ruffle, Gus ScottDiseño de la cubierta Surabhi Wadhwa-GandhiDiseño sénior de maquetación Harish AggarwalColaboradores George Bray, Theodore Gordon, Alison Hand, Susie Hodge, Natasha KahnEdición Anna Fischel, Ian Fitzgerald, Kathryn Hill, Natasha Kahn, Alice NightingaleDirección editorial Ángeles Gavira GuerreroDirección de cubiertas Saloni SinghDirección asociada editorial Liz WheelerDirección editorial Jonathan MetcalfEste libro se ha impreso con papel certificado por el Forest Stewardship Council™ como parte del compromiso de DK por un futuro sostenible. Para más información, visita www.dk.com/uk/information/sustainability
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¿Qué es el arte? 10¿Qué hace el arte? 12Manifestaciones 14 artísticasCÓMO SE DEFINE EL ARTEMEDIOS Y MATERIALESLos trazos 18Las herramientas 20Lápices y carboncillo 22Las tintas 24Los pasteles y las tizas 26La acuarela 28El gouache 30La pintura acrílica 32La pintura al óleo 34El temple al huevo 36Conceptos básicos 38 de esculturaTécnicas de escultura 40La xilografía 42El aguafuerte 44Serigrafía 46 y litografíaLa técnica mixta 48La cerámica 50El arte textil 52Las artes en papel 54El arte digital 56El arte mural 58Las instalaciones 60
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El retrato 64El autorretrato 66El dibujo del natural 68La naturaleza muerta 70El paisaje 72Bellas artes y artes 74 decorativas El realismo 76La abstracción 78El arte religioso 80El arte histórico 82El arte político, social 84 y propagandísticoTEMAS Y CATEGORÍASLOS ELEMENTOS DEL ARTECómo funciona el color 88Los pigmentos 90La línea 92La forma como figura 94La forma como volumen 96La textura 98Luz, sombra 100 y contrasteEl espacio 102La perspectiva lineal 104Los juegos de 106 perspectivaEl tema 108La composición 110El punto de vista 112Atmósfera y  114 estado del tiempoTamaño, escala 116 y proporciónEspacio 118 positivo y negativoLa ilusión 120Simetría y 122 asimetríaEl patrón 124La creación de 126 movimientoEl arte de la expresión 128La percepción 130La narración de una 132 historiaLa expresión de las 134 emociones La transmisión 136 de información La comunicación 138 de ideasSignos y símbolos 140
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El arte en la Edad de Piedra 144El primer arte australiano 146El arte mesopotámico 148El arte polinesio 150El arte egipcio 152El arte griego 154El arte romano 156El arte de África Occidental 158El arte indio 160El arte bizantino 162El arte islámico 164El arte chino 166El arte japonés 168El arte mesoamericano 170El arte medieval 172El arte gótico 174El Renacimiento italiano 176El Renacimiento del norte de Europa 178El manierismo 180El Barroco 182El Neoclasicismo 184El Romanticismo 186Los prerrafaelitas 188El realismo 190El impresionismo 192El posimpresionismo 194El Arts and Crafts 196El simbolismo 198El art nouveau 200Expresionismo y fauvismo 202Cubismo y futurismo 204El surrealismo 206La Bauhaus 208El expresionismo abstracto 210El arte pop 212El minimalismo 214El arte conceptual 216Índice 218Agradecimientos 224MOVIMIENTOS
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CÓMO SE
DEFINE EL ARTE
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¿Qué es el arte?
El arte abarca un amplio abanico de expresiones y actividades creativas humanas, las cuales dan lugar a la producción de obras que muestran habilidades técnicas, decisiones estéticas, poder emocional, teorías intelectuales e ideas conceptuales de diversas formas.puede significar cosas distintas para cada uno de nosotros. Los propios artistas tienen opiniones encontradas a la hora de definir lo que es el arte: algunos lo consideran como una actividad intrínsecamente política, mientras que para otros se trata de una actividad que tiene valor en sí misma. También hay quienes ven el arte como un proceso, como el acto de crear formas y expresar cualidades visuales.Podría decirse, pues, que el arte es una forma de pensar. Los artistas son curiosos por naturaleza y quieren cuestionarse el mundo. Para el artista, el arte nunca se detiene: se trata de un compromiso de por vida con el aprendizaje Una forma de pensarIntentar explicar con palabras un medio tan visual como el arte no es tarea fácil, sobre todo porque no existe una definición universalmente aceptada de lo que es en realidad. Aunque a lo largo de la historia y en distintas culturas ha habido varios intentos de acotar su significado, estas explicaciones han ido mutando con el paso del tiempo. La naturaleza esquiva del arte se debe en cierto grado a su subjetividad, ya que ENTRE 1912 Y 1952, EL ARTE FUE UNA DISCIPLINA OLÍMPICA
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10CÓMO SE DEFINE EL ARTE¿Qué es el arte?11y del dominio de un lenguaje visual y un vocabulario material.Como práctica, se diferencia de las artes decorativas y, a menudo, recibe el apelativo de «bellas artes» debido a las temáticas que abarca y a su contenido estético y conceptual. El arte apela a la necesidad humana de crear cosas y expresar emociones, describe la vida y la imaginación, plantea cuestiones filosóficas y permite comunicarse a un nivel visual profundo.Una fuerza imparableEl arte puede consistir en la creación de objetos elaborados, como pinturas y esculturas, o bien materializarse en una performance. Puede concebirse para exhibirse en galerías, en espacios al aire libre, en entornos domésticos o incluso en el ámbito digital. Asimismo, puede estar pensado para perdurar o para existir solo de manera temporal.El arte también puede percibirse como algo peligroso, dado que actúa como altavoz para la difusión de todo tipo de ideas. En ciertas ocasiones, las autoridades lo han reprimido al considerarlo «degenerado». El arte puede dar forma a lo inefable e intangible, o bien transformar una idea en algo concreto y persuasivo. Además, establece vínculos entre épocas y culturas y se renueva continuamente gracias a la interacción entre creadores y público.¿POR QUÉ ALGUNAS OBRAS DE ARTE SON TAN CARAS?Las obras de algunos artistas de renombre se han transformado en una forma de inversión para grandes fortunas. No obstante, la mayor parte de piezas artísticas se comercializan por sumas más modestas.
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¿Qué hace
el arte?
Una obra de arte lograda es aquella que hace que el público se plantee preguntas sobre su significado, sobre lo que el artista intenta expresar y sobre cómo lo expresa. A un nivel más personal, debe suscitar reflexiones en el espectador sobre su relación con la obra y por qué motivo le afecta.El papel del arteEl arte es un lenguaje complejo formado por cualidades visuales, procesos materiales, el tema representado y el contenido. También incorpora la identidad del artista que lo crea. El arte puede ser misterioso o directo, bello o grotesco, pero siempre establece algún tipo de comunicación con quien lo observa. Algunas obras están pensadas para apreciarse por la calidad de su forma y por el uso de las habilidades y la técnica a fin de ofrecer una experiencia estética. El arte socialmente comprometido busca transmitir un punto de vista concreto al público e impulsar cambios. Las obras expresivas conectan emocionalmente con el espectador y generan empatía. Finalmente, las obras narrativas crean mundos y escenarios que pueden ser reales o imaginarios, pero que en cualquier caso atraen a quien las observa.No fue hasta principios del siglo xv cuando los artistas empezaron a ser conocidos por su nombre y reconocidos por su creatiidad. Antes de eso, el arte era el fruto del trabajo de personas anónimas, consideradas más como técnicos que como artistas.EL CONCEPTO DE ARTISTATransmite significadoEl arte comunica a traés de la técnica empleada, de su aspecto final y del conteto en el que se inscribe. Con frecuencia resulta difícil descifrar su significado preciso, pues los artistas suelen eitar ser directos o literales y prefieren recurrir a la sutileza, initando al espectador a detenerse y refleionar. Explica una historiaEl arte puede contar una historia y transportar al espectador tanto a un mundo imaginario y ficticio como a una realidad mejorada. Esta narración puede plasmarse a traés de una serie de imágenes, en las que el espectador «lee» el relato mediante composiciones secuenciales, o bien recurriendo a imágenes narratias o metáforas en obras de arte indiiduales.
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12CÓMO SE DEFINE EL ARTE¿Qué hace el arte?13 ¿EL ARTE DEBE SER BELLO?El arte refleja y narra la vida, por lo que debería ser bello, pero también feo, confuso, alegre, triste, extraño... y cualquier otra cualidad humana que pueda imaginarse.Transmite un mensajeEl arte puede ser un potente altavoz. El arte público resulta eficaz para transmitir mensajes a las masas, mientras que los artistas independientes suelen emplear un enfoque más personal y alusivo para compartir sus inquietudes y establecer un diálogo con quienes lo observan, algo que el arte corporativo o patrocinado por el Estado no suele ofrecer.Proporciona placer estéticoMientras que algunas obras de arte son deliberadamente complejas, provocativas o «feas», otras están pensadas para experimentarse como bellas o estéticamente agradables. Estas últimas ofrecen al espectador una sensación de placer, además de un espacio para la reflexión y la conexión.Expresa sentimientosEl arte resulta especialmente adecuado para expresar sentimientos y emociones, ya que comunica a una escala visual profunda. El artista puede plasmar sus propias emociones en la obra o bien sugerir un estado de ánimo concreto susceptible de alcanzarse al interactuar con ella.Explora la línea, el color o la forma en su estado más puroEl arte no tiene por qué contener un mensaje, sino que también puede ser puramente formal, un mero ejercicio de exploración de las cualidades visuales o físicas de la obra y de cómo estas afectan a quien la observa a través de elementos como la disposición de las formas, el color, la escala y los materiales empleados.Refleja el mundo que lo rodeaUna de las cualidades más destacadas y útiles del arte es su capacidad de actuar como espejo para la sociedad. Algunas obras invitan a reflexionar sobre temas delicados, como la muerte, la pérdida, el conflicto o la pobreza, a menudo a través de imágenes impactantes o perturbadoras que buscan provocar una reacción.
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MIXTASEN DOS DIMENSIONESRepresentación del mundoLas formas artísticas bidimensionales abarcan tanto la ejecución de los trazos como el color, la línea, el gesto y la superficie, que puede ser desde una hoja de papel o un lienzo hasta madera o incluso una pared. La pintura y el dibujo poseen una cualidad espontánea e inmediata y están muy relacionados entre sí, ya que ambos medios suelen combinarse. La estampación se entendería más como un proceso de impresión, mientras que los murales pueden ser obras de gran formato ubicadas tanto en interiores como en exteriores. La fotografía, por su parte, captura imágenes que pueden transmitir significado.El arte del mundo materialHoy en día, el textil se usa ampliamente en el arte, por ejemplo, en los procesos de «escultura blanda» como el acolchado y la costura. El arte en papel engloba el género de los libros de artista, a menudo elaborados y encuadernados por sus propios autores, así como la escultura en papel. Las instalaciones consisten en la creación de un entorno en el que el espectador debe moverse y con el que puede interactuar. La técnica mixta, por su parte, combina elementos procedentes de distintas formas artísticas en obras individuales.OTRASEn el pasado, se consideraba que las bellas artes se diferenciaban de la artesanía al incluir un contenido intelectual del que los objetos funcionales carecían. Hoy en día, se considera que los objetos utilitarios —ya sean vasijas, sillas o bordados— también pueden tener mérito artístico o simplemente ser una obra de arte por sí mismos.ARTESANÍAEl arte como experienciaEl arte conceptual y la performance surgieron a principios del siglo , pero no se popularizaron hasta la década de 1960, cuando numerosos artistas empezaron a cuestionarse el significado y la función del arte en una época de intenso malestar social y político. La performance usa el cuerpo humano como medio y puede ser interactiva, mientras que el arte digital y el cine transmiten ideas artísticas a través de las tecnologías informáticas y los procesos audiovisuales.¿PUEDE EL SONIDO SER ARTE?Entre 1913 y 1930, el futurista Luigi Russolo creó las primeras piezas de arte sonoro: las «máquinas de ruido». Desde entonces, el sonido se ha empleado en instalaciones, performances, esculturas cinéticas, arte digital y un largo etcétera de manifestaciones artísticas.
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14CÓMO SE DEFINE EL ARTEManifestaciones artísticas15Manifestaciones artísticasAl haber evolucionado desde las prácticas antiguas de la pintura, el dibujo y la escultura hasta las formas contemporáneas como la performance y el vídeo, el arte puede expresarse de las formas más diversas. El siglo xx trajo consigo una ampliación y transformación radical del concepto arte.Cómo eligen los artistas su disciplinaLos artistas eligen sus medios en función de múltiples factores. Para algunos, la idea o concepto es la razón principal a la hora de determinar la forma que debe adoptar su obra. Otros sienten afinidad por un medio o proceso material en particular, o bien prefieren trabajar en dos o tres dimensiones. Muchos artistas trabajan de forma simultánea en varios medios, usando y hasta combinando distintas técnicas para crear obras o entornos de técnica mixta. Dominar cualquiera de ellas exige consagrarse al estudio y la práctica hasta adquirir experiencia y destreza.EN TRES DIMENSIONESArte tangible que ocupa un espacioLas esculturas pueden crearse a partir de cualquier material. La escultura contemporánea suele recurrir a la combinación de elementos poco comunes, como objetos perdidos o materiales de construcción. Entre los materiales escultóricos tradicionales se cuentan tanto el mármol y la piedra como el bronce y el yeso, los cuales requieren un proceso de fundición. La cerámica, por último, originalmente concebida para la elaboración de recipientes puramente funcionales, evolucionó hasta la creación de piezas decorativas y experimentales.EL SER HUMANO LLEVA CREANDO ESCULTURAS FIGURATIVAS DESDE HACE AL MENOS 35.000 AÑOS
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MEDIOS
Y MATERIALES
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Pueden ejecutarse con herramientas de cerdas gruesas, a menudo con movimientos repetitivos. Esto crea efectos moteados y texturizados, en los que los trazos individuales se funden entre sí.
Los trazos
El trazo artístico describe el conjunto de acciones visibles llevadas a cabo para crear una obra y cómo estas se expresan mediante gestos y pinceladas.Estrategias para la ejecución de los trazosLa ejecución de los trazos es una parte inherente tanto del estilo general de una obra como de su impacto emocional; podría decirse que los trazos son el vínculo tangible entre artista y espectador. La ejecución de los trazos expresa emoción y acción física: puede ser espontánea, centrada en transmitir agilidad e intuición, o bien planificada, en cuyo caso se recurre a la calidad de la línea o a la repetición. Al usar materiales de dibujo como el carboncillo (véase págs. 22-23), los trazos sueltos y las manchas aportan inmediatez, mientras que el lápiz suele reservarse para las líneas y los patrones más reducidos y detallados. En la pintura, la ejecución de los trazos, más allá de las pinceladas, puede plasmarse mediante recursos como el vertido, el goteo o la creación de superficies planas.Pese a usarse principalmente para realizar mezclas en la paleta, las espátulas también permiten plasmar trazos aplicando la pintura directamente sobre el lienzo. Así, lo que suele obtenerse son trazos gruesos y densos, típicos del empaste, que aportan una cualidad expresiva y muy texturizada a la obra.PINTURA Y ESPÁTULASEL ARTE ABSTRACTO SUELE INCORPORAR TRAZOS EXPRESIVOSTrazos con pintura al óleoGracias a su versatilidad, la pintura al óleo permite ejecutar una gran variedad de trazos. Aquí se muestran varios ejemplos de los principios aplicables a un amplio repertorio de técnicas de dibujo y pintura.Los trazos amplios y ágiles transmiten sensación de inmediatezEl uso del efecto de pincel seco sugiere movimientoLa cabeza se insinúa mediante trazos simplificados en dos tonosTRAZO LENTO Y TEXTURIZADOTRAZO AMPLIO Y DINÁMICOTRAZO RÁPIDO Y FLUIDOLos trazos gestuales ejecutados con pinceles de cerdas gruesas sugieren textura, solidez o movimiento. Esto también permite definir los elementos «principales» de la imagen.Se aplica la pintura generosamenteGenera un efecto moteadoTRAZOS GRUESOSTRAZOS DE PINCEL SECO
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TRAZOS FINOS1819MEDIOS Y MATERIALESLos trazos¿EL EFECTO OBTENIDO MEDIANTE LOS TRAZOS ES PURAMENTE VISUAL?Los trazos pueden ser tanto visuales como sonoros. Los artistas sonoros suelen recurrir a sonidos concretos, ruidos e «interferencias» para enriquecer sus obras o dotarlas de una identidad distintiva.Los trazos en la esculturaEn el ámbito de la escultura, los artistas pueden optar por disimular el acto físico de ejecución de los trazos o bien resaltarlo como parte de la obra. El movimiento puede sugerirse mediante trazos visibles, desde la impresión de las palmas de las manos en la arcilla hasta el tallado tosco en madera o piedra. En procesos estructurales como la soldadura o el moldeado, el artista puede dejar visibles esas marcas o bien alisarlas para obtener un efecto más «limpio».Marcado y esgrafiadoEl escultor Henry Moore «marcó» algunas de sus obras en yeso haciéndoles incisiones para transmitir una cierta sensación de fragilidad. El esgrafiado es una técnica en la que el escultor raspa una capa superior de material para revelar una capa inferior en contraste.En lugar de detallada, la forma resulta más bien impresionistaLos trazos incisos revelan el material subyacenteLas zonas lisas y de aspecto realista contrastan con las marcas rugosasEl acabado refinado evoca el arte de tiempos pretéritosLos trazos expresivos reflejan al artista en acciónEl aspecto inacabado añade dinamismoLos trazos más sueltos y enérgicos permiten plasmar el acto físico de pintado o dibujo sobre el lienzo y sugerir expresión, emoción y acción.Los detalles se añaden mediante trazos lentos y controlados con un pincel de pequeñas dimensiones. Con este método se pueden incorporar líneas, patrones o puntos diminutos que aportan interés visual a la obra. Trazos vivos y segurosLos pequeños detalles captan la atenciónTRAZOS EXPRESIVOS
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Los materiales duros como la piedra y la madera requieren herramientas de tallado como cinceles y mazos, además de herramientas de acabado abrasivo para obtener la textura deseada, mientras que para los materiales blandos como la arcilla deben emplearse herramientas de modelado. Las herramientas de modelado del metal producen trazos más definidos y precisos, mientras que las de plástico permiten obtener trazos más suaves.A la hora de pintar, el artista cuenta con una amplia variedad de pinceles a su alcance. La principal consideración al elegir uno u otro es el tipo de trazo que quiera lograrse. Así, los pinceles de cabeza plana crean líneas finas y trazos planos, los de cabeza redonda desplazan la pintura suavemente, los decoradores ejecutan gestos amplios y envolventes y los dispuestos en abanico permiten plasmar bordes suaves y crear efectos de difuminado.PINTURAESCULTURA Y MODELADOTIENTOPINCEL PARA PASTAPINCEL REDONDO PARA DETALLESPINCEL EN ABANICOPINCEL ANGULAR PLANOPINCEL DE LENGUA DE GATOPINCEL BRILLANTEPINCEL PLANOPINCEL REDONDO PUNTIAGUDOPINCEL REDONDOMARTILLOLIMA ENCORVADAHERRAMIENTAS DE MODELADOCINCELESCALIBRADORESHERRAMIENTAS DE LAZOBLOQUE ABRASIVORASPADORCUCHILLO DE ALFAREROMAZO PARA TALLADOGOYA PINTABA DE NOCHE COLOCÁNDOSE UNA VELA EN EL SOMBREROHerramienta afilada usada para cortar, recortar y esculpir la arcillaRaspador empleado para alisar zonas inaccesibles en esculturas hechas con materiales durosPincel de cerdas cortas y cabeza plana usado para ejecutar trazos cortos y controladosVarita con una almohadilla en un extremo, empleada por el artista para apoyar o estabilizar el brazo mientras pinta sobre el lienzoPincel fino usado para ejecutar líneas variables, en las que la presión se ajusta para modificar el grosor
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MEDIOS Y MATERIALESLas herramientas2120
Las herramientas
A lo largo de la historia, diversas herramientas han sido imprescindibles en el equipo básico de cualquier artista. En la práctica, sin embargo, puede usarse cualquier objeto que sirva para ejecutar un trazo.De pinceles a motosierrasA la hora de crear arte, es útil contar con un amplio abanico de herramientas convencionales. Los pintores, por ejemplo, suelen trabajar con una gran variedad de pinceles a su alcance, desde los más finos hasta los más gruesos, de estilo decorador. Los escultores, por su parte, deben poder recurrir a distintas herramientas de tallado o modelado específicas para los materiales que vayan a usar. Más allá de estos útiles de uso común, los artistas también pueden recurrir a herramientas no convencionales. La artista Helen Frankenthaler, por ejemplo, usaba escobas y fregonas para crear amplias zonas de colores luminosos en el lienzo, mientras que el alemán Georg Baselitz recurría a motosierras y hachas para tallar cabezas y figuras expresivas de gran tamaño en madera.Uso de superficies planasLas superficies planas de pintura y dibujo ofrecen soporte y resistencia a los trazos y pinceladas. El tipo concreto de superficie influirá en la fluidez y textura de la pintura aplicada. Además de la madera, el lienzo y el papel, también puede recurrirse a superficies poco comunes con texturas o transparencias interesantes, como el metacrilato o las láminas acrílicas, el cristal e incluso el metal.¿QUÉ IMPORTANCIA TIENEN LAS CERDAS DEL PINCEL?Las cerdas naturales, especialmente las de marta, son porosas y flexibles, por lo que resultan ideales para aplicar pinturas aceitosas; las fibras sintéticas, por su parte, al ser más rígidas y menos absorbentes, funcionan mejor con las acuarelas.Los enseres domésticos permiten crear trazos inusuales de forma barata e ingeniosa. Así, el artista puede recurrir a escobas de gran tamaño o a estropajos de esparto, aluminio u otros materiales para crear abrasiones, texturas y detalles en la superficie de pinturas y esculturas.ENSERES DOMÉSTICOSEsponjasLas esponjas generan un efecto jaspeado y pueden usarse para borrar o deslizar la pintura.Cuadernos de dibujoSirven para anotar ideas y experimentos.El carboncillo, la tiza y los pasteles pueden emborronarse, por lo que necesitan un fijador en espray.TableroEl fibropanel de densidad media (MDF) o la madera se tratan con una imprimación para obtener un acabado duro; sin imprimar, presentan una textura más natural y resultan más absorbentes.LienzoLos lienzos tensados e imprimados son muy resistentes y duraderos. Gracias a su capacidad de absorción, contribuyen a proteger la pintura del desconchado.EstropajosLos estropajos crean una textura áspera que funciona con pintura, arcilla o yeso.Rodillo de pinturaLos rodillos permiten cubrir rápidamente grandes áreas para crear una superficie plana sin trazos visibles.El papel grueso y absorbente es el más adecuado para los cuadernos de dibujoEl MDF está formado por fibra de madera comprimida, cera y resinaLos lienzos son de algodón o lino
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Lápices y carboncillo
El dibujo es una de las manifestaciones más antiguas del arte visual, puesto que los primeros bocetos conocidos en carbón vegetal datan del Paleolítico, hace 30.000 años. El útil de dibujo más común y extendido en la actualidad es el lápiz, compuesto por un núcleo de mina de grafito envuelto en una carcasa de madera.Trazos instantáneosEl lápiz, desarrollado durante los siglos xvi y xvii, es una versátil herramienta de dibujo que permite expresarse de forma rápida y precisa. Este útil registra al instante los movimientos de la mano y deja un trazo físico que es resistente al agua y resulta bastante duradero, aunque también puede borrarse en caso necesario. La mina de grafito se presenta en distintos grados de dureza (véase a la derecha).Sombreado con tramaEl artista puede recurrir al uso de múltiples líneas para crear ilusiones de sombra, forma, profundidad u oscuridad, entre otras. El espacio entre dichas líneas puede aumentarse o reducirse para ajusta

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